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中秋檔上映的《七月與安生》靠著口碑，在昨晚票房終於過億。
監制陳可辛在京出席電影後續活動時一臉的苦笑，“我們以為選了一個熱門IP，可沒想到還是辛苦”。
他說的“辛苦”指的是電影開畫不利，後來靠著口碑逆勢上揚。
《七月與安生》是陳可辛公司“我們制作”出品的最新電影，導演是一個香港年輕人，叫曾國祥，外界對他更多的認識，是曾志偉的兒子。
《七月與安生》根據安妮寶貝小說改編而成，講述兩個大陸女孩互換人生的奇妙故事。
《七月與安生》雖然是曾國祥的電影，但它的魂依然還是屬於陳可辛的，可能清醒意識到自身創作心態上跟如今的年輕人是有距離的，陳可辛轉而當起了監制。這部電影的成功也證明著陳可辛的藝術判斷和直覺。
從《中國合夥人》、《親愛的》到《七月與安生》，他在大陸創作的一系列電影都能擊中觀眾的心。有評論說，陳可辛拍攝的是典型的中產階層電影，他的趣味和價值觀恰好遇上了大陸日漸崛起的中產階層，默契感是他作品能夠屢屢贏得觀眾和口碑的秘密。
為何陳可辛愛上了當監制？
《七月與安生》原本應該由陳可辛本人執導的。
但陳可辛說自己對情愛片失去興趣了，“我已經倦怠了。” 更重要的是他覺得現在的觀眾已經年輕化了，清醒意識到自身創作心態上跟如今的年輕人有距離，他選擇退居二線，當起了監制。他聽說年輕人曾國祥在片場調教演員表演特別細膩，這部戲需要他這樣的導演，重要的是他的內心感情是青春和年輕的，這是陳可辛沒有的。
負責挑選演員的該片監制許月珍也在盡力讓這部電影看起來像是年輕化和講述成長的。“我們有找過更大咖的演員，年紀超過三十歲的”，但最終他們還是為了電影本身，選擇了周冬雨和馬思純。
許月珍說，選擇周冬雨，是看中她在寧浩《心花路放》當中的那一段率性表演，而馬思純剛剛出演《左耳》，她身上有安靜穩當的一面。
許月珍告訴娛樂資本論（ID：yulezibenlun），這個片子是一個任務。一天出品方嘉映的老板覃宏帶著一個小說改編的劇本來問陳可辛是不是感興趣，當時這個劇本已經被改成死胡同了。“看了劇本和小說，大家研究了一下，就覺得，還是喜歡的，於是開始弄。” 這個劇本就是《七月與安生》，小說版權是從另外一個投資人那裡來的，他看過江一燕主演的話劇版《七月與安生》，無比感動，遂輾轉從安妮寶貝那裡買到了小說的版權。
在這裡要介紹一下許月珍，她是陳可辛團隊的核心成員，跟陳可辛有著極為相似的氣質。她曾經也是一個文藝青年，最喜歡的導演是塔可夫斯基。從浸會大學電影專業畢業後，曾經因為“電影工業拍攝的都是商業片”而排斥進入電影圈。 “我們算是比較年輕一代的電影人，比較投機。”她參與了陳可辛包括《甜蜜蜜》在內的幾乎所有作品。
雖然是一部講述兩個女孩成長題材的作品，但一直在主導劇本的陳可辛不會放棄在電影中，放入自己作為一個中產創作者的視角，對大陸社會尤其是年輕人的觀察和投射，“我覺得七月與安生就是一個人，一個人在不同階段的兩面。”他解釋道。
七月與安生代表的是兩種生活方式的選擇，到底是在小城裡現世安穩，還是去北京這樣的大城市闖蕩追求自由，兩位主角面對的人生困局恰恰也是這輩大陸年輕人正在經歷的。陳可辛不會陌生。
今年六月，在嘉映影業公布的年度片單上，由陳可辛監制的作品就達到了三部，包括現在上映了的《七月與安生》、還有一部《中國往事系列》和《男人手冊》。
幾乎是複製了《七月與安生》的模式和陣容，連女主角都沿用了率性爽朗的周冬雨，正在上海開拍的《男人手冊》同樣由陳可辛保駕護航。這部電影的導演叫許宏宇，80後，是陳可辛從《投名狀》片場挖掘的，他是陳可辛《投名狀》以後所有電影的剪輯。《男人手冊》改編自一部晉江上的網絡小說，講述的是酒店女廚和霸道總裁之間的搞笑故事，是一部喜劇。看得出來，陳可辛對這個年輕導演是真的厚愛，特意說服自己最喜歡的男演員金城武擔任男主角。
中產導演陳可辛的生存之道
作為一個從來不會拍槍戰、動作類型片的香港導演，有著濃重知識分子趣味的陳可辛在上個世紀90年代拍攝了一系列的中產電影，他自己的解釋是，《風塵三俠》、《甜蜜蜜》關乎結婚，戀愛，友誼等等主題的電影都來自於身邊的故事，都是有共鳴的事情。這些電影代表了他的價值觀，他的生活、他的經歷、他的成長、審美。
到了大陸後，在極其倚重的編劇張翼幫助下，陳可辛避免了香港導演普遍水土不服問題，拍出了《中國合夥人》、《親愛的》這種本土化的作品，成功將自己當年在香港拍攝的中產電影移植到了大陸。他說，《中國合夥人》就是另一個版本的《風塵三俠》，雖然之前對新東方的故事不了解，但是集體的友誼，奮鬥的故事都是《風塵三俠》講述過了的。
認真分析一下，會發現陳可辛的成長背景更像是李安，他在美國接受過良好的電影教育，年輕時最喜歡的導演是美國有名的中產導演伍迪艾倫，家庭環境也是比較傳統的文化氛圍，陳可辛的父親在上世紀50年代曾到大陸學習電影，後來在香港和泰國當過多年的影評人，對社會和人事習慣進行冷靜的觀察和理解，這些都潛移默化地影響著陳可辛。
陳可辛在成為導演拍攝自己的電影之前，一直在監制、副導演的職位上遊移了很久，“因為沒有準備好”，他什至告訴娛樂資本論（ID：yulezibenlun），在30歲之前不應該當導演，因為人生閱歷和對人對事的看法還沒有成熟。
到了大陸，他帶來的還有自己對這個環境的觀察和思考，《中國合夥人》、《親愛的》講述的都是當代中國的題材，他說，拍《親愛的》就是尋子的故事打動了他，他對人情的理解早已成熟通透，完全可以駕馭這樣的題材，剩下的就是倚賴周圍的編劇、演員和技術人員去把電影裡的世界做得更加大陸化了。
有評論說，陳可辛拍攝的是典型的中產階層電影，他的趣味和價值觀恰與大陸日漸崛起的中產階層有著高度的吻合，這也是他作品能夠屢屢贏得觀眾和口碑的秘密。
《中國合夥人》鄧超代表的成功和出人頭地，他在紐約時代廣場上熱淚揮灑的背後隱藏的是陳可辛自己當年在好萊塢的闖蕩經歷。豆瓣上有一位網友的評論更加直接，《親愛的》當中張譯所代表的中產階級在親情不幸當中表達的，恰是絕大部分中國中產階級對穩定的社會秩序、道德秩序和情感秩序的強烈渴望。陳可辛的電影主角，有著中產階級的濃厚色彩，有一種知識份子式的對繁華盛世的反思，希望以一種被普遍接受的，不激進的方式，讓這個世界變得更好。
以此來理解陳可辛，以及陳可辛的創作，也就不會意外他為何要拍攝《李娜》了，“吸引我的是李娜的個人主義和反機制狀態”。不過他也並不特別習慣大陸日新月異的變化，但當初稿劇本完成後，他發現，個人主義早已不再是一個需要爭取的權益，現在的90後年輕人早已有了自己的新姿態，看看這一屆奧運會“洪荒少女”傅園慧別具一格的走紅方式就知道了。他有點擔心拍出來的全民偶像李娜在精神上已經無法再令年輕人崇拜。而陳可辛的野心，是要擁有全部90後觀眾。
最後說一句題外話，陳可辛的經紀人告訴娛樂資本論，陳導的公司就在建國門外的外交公寓，“他現在待在北京的時間比香港多。”在采訪室，陳可辛偶然說起馬上要舉行的活動主持人史航，“我知道他，聽說他開了一個直播，滿墻都是書，說起電影來如數家珍，不過我沒有見過他”，看得出來他對大陸影視圈並不陌生，並且時刻保持著一雙好奇的眼睛，畢竟這是他未來施展拳腳的地方。
