http://news.mtime.com/2015/08/04/1545321.html

《太平轮》令吴宇森职业生涯再受挫，年近七旬的他面对残酷的票房压力，和与潮流相背离的“过时”指摘。他表示不为时代妥协，他将病愈视作二次生命，要更真实面对内心。

时光网特稿 《太平轮》的史诗大片梦，吴宇森做了9年。但这艘大船并没有如他所梦想的顺利驶向彼岸，这部电影与这艘船本身的时代际遇一样，在今年暑期档的电影市场汪洋里，“触礁”了。

       上下两部电影累积票房不达3亿，距离4亿投资回收遥远，制片人张家振坦言，“说白了，就是赔本了。”与此同时，作为掌舵者的吴宇森，也付出了他入行42年以来，最为惨痛的一次代价，在年届七旬之际，被质疑“过时”了。

       很残酷，从香港到好莱坞，直至新千年重回中国大陆，曾经的潮流创造者输给了时间。几十年征途，吴宇森积累的辉煌战绩好像瞬间归零，而他孜孜不倦讲述的真诚创作初心，也迅速被依靠吐槽传播的互联网杂音掩埋。对于媒体来说，稀松平常，这不过是又一名华语大导在新时代面前折戟沙场，对于观众来说，花样嘲讽吴宇森也变得轻而易举。而他早已不是当年那个手持双枪子弹永远发不完的小马哥，“我失去的东西我要自己拿回来”这样的狠话也早已在岁月中消弭。

       《太平轮》本身在艺术创作上，无疑有着太多“隐患”，吴宇森的浪漫情结引导他将这段历史的沉重，落点于爱情的悲戚，削弱了沉甸甸的两岸记忆。而资本的掣肘和无形的压力，也或多或少伤害着艺术的完整性。

       一辈子枪林弹雨，吴宇森厌倦了，他想拍一部古典优雅的电影，谈谈历史讲讲人情。用《太平轮》这样昂贵的电影造一段时代的爱情史诗，他知道有些冒险，但也未承想就真入“险境”。资本带来便利，也带来了桎梏，创作上的干涉、呈现形式上的变化，都令吴宇森本人的创作在这种拉扯与平衡中受到干扰，而最终呈现出的“吴宇森作品”也令他的“江湖地位”变得尴尬。

       在接受时光网专访时，吴宇森本人与他的制片人张家振，都对此表示出了不同程度的遗憾与认命，但对于作品本身所遭遇的口碑与票房处境，吴宇森将之视作娱乐化的市场引导，他相信年轻人始终会需要看到温暖的情义电影。

       时代的无情“碾压”，张家振并不陌生，他依稀记得，吴宇森电影生涯的每个阶段都曾遭遇不同程度的困难，每一次他都会坚毅地向前冲，像他电影中那些勇往直前、永远拥抱希望彼岸的英雄。

       吴宇森自己的身上也依然体现着他一以贯之的执着，和坚定的骄傲。开宗立派创造潮流的老炮儿们，并没有那么容易败下阵来。他不认同为了创新而委屈求全，去拍不是自己心目中想要的电影。不为潮流所动，是吴宇森年近古稀的坚守。他告诉记者，生病康复之后，他觉得这是再得来的二次生命，面对自己，他要更加真实。

       接下来，吴宇森不仅要拍摄《追捕》，再续古典双雄情结，而且还要与老友徐克合作一部叫做《本色》的武侠电影，为当年情，再度添上新鲜。

       表面看起来，69岁的吴宇森已显老态，说话缓慢，常常会不自觉地警觉，“我是不是太啰嗦了？”他早已不是那个被大家唤作“法国飞”的鬼马又时髦的狮子山下港仔，也没有了快意恩仇杀出重围的英雄“火气”。

       但他谈起电影时的那份激情，依然是当年那个勇于挑战自我、不惜在巅峰时刻抛下一切，翻越重洋，在好莱坞开拓出一片天地的John Woo。吴宇森本人，正如好友罗大佑与林夕为《太平轮》创作的那首歌，“穿越漩涡，不靠什么，就凭生命的嘱託，天晴雨过，再寻回，造化改变不了的你我。”

——资本的掣肘——

《太平轮》的高额投资也令其面对了太多的不自由

徐克在特效方面给予老友助力
      
　　拿到4亿投资拍大片，吴宇森是兴奋的，他终于可以完成自己梦寐以求的史诗爱情。但很快，历史重演，如当年《赤壁》遭遇的窘境一样，他的《太平轮》也碰上了诸多的不自由。


      虽然“老好人”吴宇森在面对媒体时，多用“太多人物，太多细节，故事讲不完”的理由来回应《太平轮》分拆上下部圈钱的质疑。

       但他的制片人张家振告诉记者，《太平轮》原剧本上一页半纸的战争戏，在电影里变成了占据“半壁江山”的重头戏。接受投资方的建议，吴宇森拍了许多原剧本里没有的战争场面和人物情感。即便做了诸多删减，成片依然长达3个多小时，在投入市场的考量中，投资方觉得，片长为排片场次带来不利，同时也为了回收的需要，影片被定为上下两部上映。

       《太平轮（上）》沦为一部战争大片，而与题旨相关的沉船灾难直到下部才姗姗来迟。吴宇森的无奈放到投资方面前只能换来一声呵呵，多家投资公司的统一理由是——电影很贵，我们不要文艺片。

       吴宇森本人对3D并不感冒，在他看来，爱情史诗题材的电影不适合做成3D，他甚至认为3D电影不像是电影，更像是玩具。商业上的回收压力，促使着投资方提议对影片进行3D转制，无论愿意与否，吴宇森和张家振后来都在用这样的理由说服自己——《太平轮》的特效公司数字王国曾经制作过《泰坦尼克号》，对于他们的3D建议，吴宇森也会自我开导，“或许在表现灾难性场面上，3D是个不错的选择。”

       当然，这一切还没完，上部遭遇票房滑铁卢，下部上映前，宣传方打出新卖点：徐克跨刀剪辑。张家振向记者强调，他所见的，仍然是上部的剪辑师胡大为在操刀下集。徐克只是在特效方面给予了帮助，除了找来韩方特效团队之外，还监控了整个后期。对于这个传闻，张家振将之归结为“宣传方的自造噱头”。

       到此为止，吴宇森和张家振在高额的投资面前，多次退让，毕竟，他们都知道，承担不起赔钱的风险。最终呈现出的《太平轮》电影，部分地违背吴宇森的本意，面对这种资本的绑架，吴宇森和张家振却表示出理解，他们向记者承认，在资本的种种建议之下，并没有做出过强烈反对——“因为的确是太贵了，风险很大，能理解他们的做法。”

——承诺的代价——

吴宇森病愈后立刻投入拍摄，因着一份对投资方老总李明的信任和承诺

众多投资退出 小马奔腾李明力挺      

　　《太平轮》的筹拍，充满艰难，吴宇森不玩枪林弹雨不拍男人情义，转而投奔时代女性的命运起伏，很多人不看好这样一部爱情主线的年代戏，再加上剧本里写到太多沉船灾难场面，是部不便宜的电影。

       即便是大导演，要投资方掏钱，他们也要考虑再三，毕竟，这不是一笔小数目，渐渐地，奔着吴宇森名头来的人纷纷退出，是小马奔腾的原老总李明出于对导演的尊重、信任和支持，扛下了这个项目，助他圆梦。

       吴宇森的编剧老友刘天赐说，“吴宇森是个古典的人，他很容易感动，对于男性之间的诺言、守信和尊重，有着很古典式，很武侠小说式的理解，因为他自己就是这样一个人。”对于李明的信任，吴宇森内心里有一份惺惺相惜，也有一份感激之情。

       影片启动之初，很不幸，吴宇森被查出淋巴癌，但他记着对李明的承诺，希望自己赶紧病愈投入拍摄，张家振去台湾探病，咨询医生，医生的意见是，如果要急着拍戏，简直是会要了他的命。张家振于是下决心，把项目暂停。病愈之后，吴宇森仍旧急着要开工，张家振考虑他不能太操劳，给他找来了一些小成本的西片项目，但是吴宇森统统拒绝，他一意念着《太平轮》。

       即便在生病期间，吴宇森也多次提及《太平轮》中章子怡饰演的于真这个角色，她是底层小人物，但是她尽管经历磨难，仍坚强地怀抱希望。从某种程度上来说，这种精神在吴宇森患病期间，也是他本人的一个希望和鼓励。戏里戏外，彼此映照。

       然而很快，《太平轮》又遇到了新的磨难，李明意外离世，小马奔腾内部权力斗争，虽然导演与制片人都对此按下不表，但从最终呈现出的结果来看，或多或少受到了干扰。无论如何，吴宇森的承诺兑现，代价都太大了。

传统和老派成为一种“罪”，是吴宇森始料未及的

       此时，时间的车轮早已匆匆驶过，《太平轮》从筹拍到上映，历时多年，中国电影市场早已风云变幻，潮流更迭，万象缭乱，吴宇森不常上网，与杂音遍地的互联网思维更是相去甚远，在他面前，可以轻易地用“不去了解观众必然被市场淘汰”来指摘，情怀大片早已不成气候，不合时宜也荒诞地成为一种“罪”。

       张家振对此的看法是，每个导演，总不可能永远停留在高峰时刻，但他不相信吴宇森会就此被打倒，他一路看着吴宇森走来，80年代不得志，一度成为票房毒药，被“流放”台湾，回港后凭着自己的才华，引领80年代末90年代初的英雄片潮流；在香港电影全盛时期，毅然决然远走好莱坞开创新天地，成为拥有最终剪辑权的华人大导演，新千年重回中国大陆，征战古装华语大片......吴宇森的世界里，永远都只有勇往直前。

       与吴宇森拍档二十余年，张家振认定他是个坚强的人，“一个人经历了不同阶段不同年龄，有不同的想法和人生经验，发挥出来的作品，六七十岁时跟二十几岁肯定有分别。但最终留存于时代的人，不都是那些从未随波逐流者？“

不为时代而妥协
“我们都曾创造潮流，未来也会再创潮流”

吴宇森想用《太平轮》讲大时代的爱情史诗

时光网：《太平轮》从筹备到拍摄，你的制片人张家振先生说，差不多9年时间，你生病的时候也一直惦记这个项目，它对你来说到底有什么非做不可的意义？

吴宇森：每一个导演都有他心里面的一部史诗，我其实也是向五六十年代那些经典的史诗电影《日瓦戈医生》《战争与和平》《乱世佳人》致敬。尤其是我们生活在急速变化的社会里，在精神生活方面大家多点浪漫，多一份情义都会让生活更有希望，更有趣味。

而且能够完成这个电影也可以让大家知道，中国电影事业现在发展非常好。我以前拍《赤壁》时，电脑特效，大场面都是请好莱坞团队来做，现在我们国内很多年轻人，电影进步，连带技术也进步。这些都能从这个戏里看得出来，我心里面是非常安慰的。

时光网：对于大导演来说，都想去创新，想提升工业整体素质，但观众可能不会想的那么宏观。随着主流观众年轻化，他们对于你所说的古典情义未必买账，市场或者观众的认可度都会有一些偏差，你会觉得很遗憾吗？

吴宇森：我知道现在的年轻观众，都比较喜欢看喜剧，也有一些年轻朋友在访谈节目里跟我很坦白地讲，他们生活压力太大了，想轻松不想沉重，这个我在两年多前已经了解到，但是这个电影本来我们是四年前要拍的，因为我生病，所以停了两年，那个时候电影的潮流还没有变的那么快。后来因为我这个人很忠于承诺，我答应过人家要做的事情我一定要做。所以我病好了以后，还是继续拍这个电影，而且他们还在相信我。

面对市场的不买账，吴宇森表示自己不会为潮流所改变

虽然目前有这个（票房不理想的）情况，我希望年轻朋友，在轻松快乐之后，也可以去找一些让你感受到浪漫的电影去看，年轻人也是需要一份感情的。可能总有一天，你再看到这个电影，会找到那份浪漫。所以我个人风格不会变，我不会因为现在潮流是喜欢喜剧而改变我任何的主意，以后我还是按照我自己的感觉去拍电影。

时光网：你同时期的导演，包括你的后辈们，在进入到中国内地市场后，多少都有改变和妥协，对你来说这是很困难的事吗？

吴宇森：对我来讲是不需要这样子，七八十年代时，我们在香港也创造了潮流，后来又有王家卫的电影，又有其他导演的电影，也是改变了香港电影面貌。当一个导演奠定了他自己的风格以后，就应该维持不变，我也相信在未来的几年，我也可能再创造另外一种潮流也说不定，所以没有说有任何的难过或者是灰心的情况，好电影还是有人会看的。

在他看来，证明自己，并不意味着要刻意改变，委曲求全去拍不是自己心目中想要的电影。

时光网：会不会时常觉得导演这个职业很残酷，没有人能全身而退，总要不断证明自己，辉煌很容易归零，市场也并不总是褒奖真诚？

吴宇森：所谓要证明自己，是你能不能再拍好戏，并不是说你要不断地刻意去创新，或者是做任何改变，委曲求全去拍一些不是自己心目中想要的电影。

常常有人问我，中国电影是不是赶上好莱坞了？我说永远都赶不上，好莱坞电影除了有非常健全的技术之外，这么多年以来，始终可以让多元化的电影全面发展，每一种不同元素的电影都有固定的观众群。

不像我们这边，因为观众喜欢喜剧，整个电影圈里就都是喜剧，其它电影好像不能存在，好像不允许去拍，如果你不懂得拍喜剧就很难有发挥的机会。好莱坞的制度不光是在电影发行上，制作上，在整个国家的教育也是这样的，会让观众重视每一种电影。

病愈视作二次生命
“我不能永远拿枪到处放，更真实面对自己心中的电影”

时光网：你的剪辑师胡大为曾提到过，90年代你们一起去好莱坞，因为觉得当时的香港市场资本投机，什么人都来搞电影。看到现在的中国内地市场，是不是跟当时的感受很相似？

吴宇森：那个时候去好莱坞主要是我在香港所能拍的题材已经拍尽了，在香港因为地理环境的限制，你没可能去拍一部历史性题材，没有庞大的摄影棚，没有山水风景，也没有那么庞大的人力物力，可以支持你去拍一个关于历史的电影。

而且我那时需要新的灵感，我不能够永远拿着枪到处去放，你开枪你能够开多少？你能够拍多少部呢？我也真的是抱着学习的态度到好莱坞去的，学学人家工作的制度，拍摄方式，还有跟外国演员怎样合作交流。再加上我是第一个去到好莱坞的香港导演，对我来讲那个意义是蛮大的。我这个人蛮坚强的，不会有任何害怕，既然能够去，就有一个责任，我希望做好的模范，一定要成功。

时光网：你之前接受《好莱坞报道者》采访时说，你有计划要重回好莱坞，好莱坞这几年电影风向的变化你了解吗？

吴宇森：其实我根本就没有离开好莱坞，只是我为了《太平轮》推掉了很多好莱坞的戏。不过最近几年好莱坞有很大不同，他们都想拍一些大投资、大题材的、大科幻的电影，或者是从漫画改编过来的超级英雄电影，但那些都不是我的擅长。

以前我们在美国拍戏，除了《风语者》是从剧本就参与的，其他的电影都是受聘于大公司的，给他们打工。以前我们拍的戏，现在大公司已经不拍了，简单的一个动作片一亿美金成本，现在绝对不可能。如果我们现在拍《变脸》，只能去独立公司拍，成本估计只有两三千万。

所以现在的好莱坞是没有接近个人化的电影，要么就是一个成本非常低的电影。现在只有这两种极端，比如说你想拍一个美国版的《喋血双雄》，根本不可能，没有市场。所以最近接到的剧本，还是要么是大动作片，要么就是不太适合我个人风格的电影，如果我要回去，要拍人性的电影都只能拍独立电影了。但是如果碰到好的剧本，我还是会在好莱坞继续拍的。

时光网：你之前也表达想拍小制作或爱情喜剧，但是大家都只当你是大片导演，反而没人愿意给你拍小片的机会？

吴宇森：我的好几部大片都很卖钱之后，不管是在好莱坞还是在中国地区，我都被奠定为大片导演，有一些比较好的题材，成本不是那么高，但是可以获得让我个人有更多发挥的电影，或者是艺术点的题材，都很难找到人支持，我的经纪人老是说我被大家认为，只适合拍大片。

生病康复之后，我觉得这是再得来的一个生命，应该要更真实一点，要拍一些我自己真正有感觉，真正喜爱的电影，所以我不限于大制作或小制作，只要是好的剧本，我就会去拍，反正我也赚不到什么钱了，能够拍到自己喜爱的电影，是我今后找戏的方向。

新片《追捕》强调双雄戏
中意金城武张涵予 女主角考虑新生代

吴宇森的下一部戏：《追捕》

时光网：你的下一部新戏《追捕》，筹备进展到什么阶段了？

吴宇森：在改写剧本中，还在考虑一些拍摄外景地，这次会是韩国、日本和中国大陆三方的制作团队合作。

时光网：是不是已经有很多演员向你表示出了想要参演的意向？

吴宇森：有一部分了。因为这个角色比较难找演员，他也不是那么年轻，他是一个接近中年的演员，又成熟，好像经历过很多风浪，但是是蛮坚强的一个人，是个非常男子汉的角色。当然，在这个世界上，你再没有可能找到另一个高仓健。所以我们可能会转移一个方向，找一些有性格有气质的演员。

时光网：就我们看到如今的娱乐圈男艺人来说，像高仓健那种阳刚气质的会比较稀少，这对你来说，挑演员上会不会也增加了难度？

吴宇森：有阳刚性格的演员还是有的，少了一点。像张涵予、金城武都是。金城武又刚又柔，很符合，有一种成熟魅力，又有气质。阳刚确实比较难，现在观众会喜欢看小鲜肉，小生，但是我相信他们也会喜爱一些有个性的演员。

金城武和张涵予是吴宇森心中《追捕》的理想人选

时光网：真由美这个角色呢，你有什么比较中意的人选吗？

吴宇森：这个我考虑用新人，因为这个角色比较活泼可爱，同时也是非常坚强的女性，又有气质，在国内的新演员我认识的不多，会由我们的团队来给我提供一些资料，我也可能会做出一些像海选这样的做法。

时光网：你会在原版的故事上做一些比较大的改动吗？

吴宇森：《追捕》这个电影比较像一个偶像式电影，所有故事都是发生在高仓健的身上。但同时我们并没有取得电影的重拍版权，我们只是取得原著小说的重拍权，所以是根据小说来改的，像以前电影里所没有拍到的那些部分，我们会把它作为新的剧情。到底它都是一个比较远的年代小说，我们加进了一些现代意识，还有把警探的角色部分加重了，女主角也加重了。拍摄的风格和整个戏的格调，是像我以前的电影，就像《喋血双雄》。逃犯和警探，两个水火不相容的人到最后成为朋友，也带有一种义气的成份。

时光网：你还是钟爱自己早期电影中一以贯之的男性情义，然后男主角跟真由美的那段爱情故事是并行的？

吴宇森：对，爱情、友情，用非常坚强的意志去追寻、找出真相，比《追捕》原本的故事，更增添了我的个人色彩在里面。

时光网：谁会负责创作这个剧本？

吴宇森：剧本的编写是陈庆嘉，监制是陈嘉上导演，还有一位编剧在帮忙，大家一起在做这个剧本。

时光网：我刚看到你工作室的书架上有很多侦探小说，你是已经在研究这方面的书了吗？

吴宇森：我喜欢看推理小说，但是那些书都是我太太买的，因为她比较喜欢看一些悬疑性推理故事。另外一点，我们这个戏也是加重了悬疑成分，等于是当年的推理电影的那种方式来处理一些剧情。

时光网：你之前说这个片子可能不是一个特别大的大制作？

吴宇森：也算是个中大型制作吧，没有像《太平轮》这么大。因为我们不会牵扯到那么多电脑特技，但是这个电影在某个程度上，有非常激烈的动作场面，也有一些蛮庞大的场面的拍摄，寰亚公司是花了重本来支持这个电影，我们会在年底开拍，上映也应该是明年的事了吧。

时光网：《追捕》的先导海报上，有一只放飞的白鸽，在《追捕》里你还会跟这位御用演员合作吗？

吴宇森：（笑）寰亚公司的宣传部他们为了标识这是我风格的电影，所以就用了白鸽，提醒人家这个是我的作品。至于要不要用白鸽，到时候还是看剧情而定。

当年情 再度添上新鲜
携手徐克拍武侠片《本色》 回归情义致敬黑泽明


时光网：关于《英雄本色》，你和徐克导演有一段佳话，一直传在影迷圈。很多年以前就说过两个人要一起再合作拍摄一部类似《英雄本色》这样的电影，还有没有机会？

吴宇森：徐克跟我都很念旧，我们都很怀念那份友情跟合作的方式，所以很想再找一个题材再在一起。其实我们已经花了一年多时间来研究找一个新题材，还是会像《英雄本色》、《喋血双雄》那样风格的，可能是古装，也可能是现代，反正是一个想回归情义的年代，我们的剧本很快就会好。

时光网：你以前也说过很想拍一部武侠片，其实当年你拍的《豪侠》，后来再看大家会觉得这是一部被忽视的武侠片。如果现在再来拍武侠的话，你心中的武侠片会是什么样？

吴宇森：我希望这个武侠片会有点像黑泽明电影的拍法，或者是在那个年代的日本古装片的拍法，比较注重气氛和真实感，（笑）这个其实也是我跟徐克想再度合作的电影，目前的名字叫《本色》，做人的本色。

时光网：会把当年的一些朋友再请回来吗？

吴宇森：这是个年轻人的故事，应该找的都是一些年轻演员。

时光网：你当年的好拍档发哥，这些年彼此几乎没有过合作，是不是因为他当年辞演了《赤壁》，令到你们双方产生隔阂，关系也淡了？

吴宇森：我一直都蛮怀念周润发，对他有一份敬仰，他真的是个好演员，也可以是一个很好的朋友。当年《赤壁》的时候非常可惜，他的经纪人跟我们的制作组谈和约，就差那么一点点，他们都是用好莱坞的方式来谈和约，不是用感情交情来谈，有时候稍微有一点要求或条件得不到的话，就说不行。

当时我觉得蛮遗憾，也蛮伤心的，因为大家都准备第二天就开机了，忽然间就来这个，外国的版权都已经卖了，当时我的情绪蛮激动。但是后来我们也还是有联络，虽然有过不愉快的经历，但是不会影响我们的友情，也不会影响我对他的欣赏。

时光网：接下来你还会跟杜琪峰、徐克一起拍一部香港的故事《八部半》，你其实离开香港大环境蛮多年了，会怎么去拍你心目中的香港？

吴宇森：我们每个导演都负责不同年代的一个小故事，这个故事很自由的，你可以讲你年轻时的回忆，讲当年电影的故事也可以。我是有心把以前在香港的一段情怀，不管是自己学习电影的过程，或者是当年想拍的电影故事重新再演一下。主要还是用电影胶片来拍，这是我们向胶片致敬的一个电影。

时光网：这个项目当时是怎么促成的？能把你们都集结到一起，特别不容易。

吴宇森：完全是杜琪峰导演的想法，他觉得每一位导演都有不同的代表性，当年我们是非常喜爱用胶片。对胶片，大家都有一份怀念，所以我们就全部都用35毫米的胶片拍一部当年情。

时光网：林岭东导演也会参与拍摄《八部半》，他最近时隔8年重回电影圈的新片《谜城》跟你的《太平轮：彼岸》打对台了，你们有见面话当年吗？

吴宇森：有，前几天我们在一起谈谈笑笑，我们还是好朋友，既然是朋友就不要相斗了（笑）。我对林岭东也是很敬佩的，以前跟徐克，我们几个都一起工作过。他们都创造了不同的潮流，林岭东也是一个非常有魄力的导演。我们也没有谈到所谓的古典情怀不被理解这些，他、我和徐克，我们几个人都感觉到，还是按照自己的方式去判断一个电影，也不怕这种电影会没有人看。只是有的时候，我们也会关注一些年轻观众、年轻朋友的感受。

当然，这一切还没完，上部遭遇票房滑铁卢，下部上映前，宣传方打出新卖点：徐克跨刀剪辑。张家振向记者强调，他所见的，仍然是上部的剪辑师胡大为在操刀下集。徐克只是在特效方面给予了帮助，除了找来韩方特效团队之外，还监控了整个后期。对于这个传闻，张家振将之归结为“宣传方的自造噱头”。


http://www.takeshikaneshiro.net/ ... page%3D1&page=3
#35, #36

金城武和张涵予是吴宇森心中《追捕》的理想人选

“太平輪（下）”金城先生細緻的傳達角色情緒, 將角色的演繹達到更高的層次.
金城先生會是很多導演心中角色的理想人选.


[ 本帖最後由 lovelavender 於 2015-8-7 13:11 編輯 ]

"太平轮"下部票房滑铁卢 吴宇森的情怀遭遇沉没

2015年08月07日08:07    来源：北京青年报

　情怀没能托住《太平轮》的沉没，影片虽然口碑好于上一部，但票房却遭遇惨败，上映至今，票房仅4000多万。《太平轮》血本无归已成定局。吴宇森说：“我的确有些感慨，危难的时候能够显示出人的自私和无情，也能凸显人的同情心。急速变化的社会让更多的人更加急功近利了，现在的社会变得没有以前那么宽容。”吴宇森还说自己不会受《太平轮》票房失利的影响，“我也不失望，不退休，也不会改变我的电影作风。”

　　在《捉妖记》、《煎饼侠》和《大圣归来》票房一路高歌猛进之时，吴宇森导演的电影《太平轮·彼岸》显得尤为悲情，影片7月30日晚6点开始上映，目前票房只有4000多万，这个数字显然无法承载这艘“巨轮”的成本，而围绕吴宇森导演的坚守与《太平轮》的情怀，各方影人和吴宇森粉丝力挺导演。在接受北京青年报记者采访时，吴宇森导演对此表示感谢，而对于影片遭遇的“票房滑铁卢”，这位年近七旬的导演则坚定地对记者说：“我不会受影响，也不失望，不退休，也不会改变我的作风，电影会越来越多元化，我觉得什么时代都需要有情义、有情怀的电影。”

　　“对不起吴导演这份心血之作”

相比于上部，《太平轮（下）》的上映“低调”了很多，首日排片率仅为13%，很多观众甚至不知道电影上映的消息，这样的关注度必然影响影片的票房走向。7月30日晚，看完影片，博纳影业总裁于冬即发“朋友圈”指责发行方不作为。于冬说：“由衷敬佩吴导演大情大义的叙事，摄影特效精湛！所有演员都出彩，尤其子怡演得好极了！心情很沉重，不仅是因为剧情，而且为这样一部大片没有做好发行而难过，你们发《小时代》那股劲哪儿去了？这种放弃式的裸发实在不能理解！！！为吴宇森难过！”于冬还提出了一个“拯救方案”——把两集重新剪辑成一集，片名改成《大江大海1949》，争取在威尼斯电影节展映，让观众对这部戏重建信心。“但是，我的力量救不了……非常非常非常遗憾！这样的结果实在是我们玩资本这些公司的大败笔！对不起吴导演这份心血之作！”

　　之后，王中磊、陆川等陆续在微博上表达了惋惜之情。影片主演黄晓明和佟大为也都于7月30日影片上映之日发微博支持吴宇森导演和《太平轮·彼岸》。

　　随后，不少粉丝和媒体也发声，向吴宇森这位令人尊重的导演致敬，对影片遭受的冷遇大发感慨。而被指责的影片发行方乐视的工作人员则表示，这部片子绝对没有“裸发”，乐视网CEO贾跃亭也在微博上寄望，“太平轮不沉，好初心与好口碑不沉没。”

　　然而，尊重与情怀未能挽救《太平轮·彼岸》，影片虽然口碑好于上一部，但票房却遭遇惨败，上映至今，票房仅4000多万。《太平轮》血本无归已成定局。

“现在的时代

　　已经没有那种情怀”

　　上映之前有消息说，《太平轮·彼岸》将由徐克导演重新剪辑，而事实上，下部仍是由吴宇森的老搭档胡大为担任剪辑。对此，吴宇森导演表示，徐克没有帮助剪辑，而是提了一些建议，但是他很感谢徐克，“感谢这位老朋友这么多年没有忘记我。”

　　吴宇森介绍说，好莱坞很多大导演，像拍《教父》的科波拉等，在新片拍完后，都会找好友来看看提提意见，他的《太平轮·彼岸》也让徐克看了，对于如何让没看过上部的观众能够在看下部时看懂，不影响剧情，徐克建议是以闪回的形式剪辑。此外，对于太平轮沉没等重头戏的后期制作，如果请好莱坞团队，则意味着更大的资金投入，徐克跟韩国的特效团队很熟，他为吴宇森介绍了韩国团队帮忙制作特效，对于老朋友的帮忙，吴宇森深感欣慰。

　　吴宇森与徐克的情义一直为人津津乐道，吴宇森也表示很怀念两人合作《英雄本色》的时光，“感觉像是侠客对侠客。”徐克拍过几部根据金庸小说改编的电影，而喜欢看游侠故事的吴宇森却从来没看过金庸小说，“那时徐克家的书架上摆着好多金庸小说和古龙小说，因为那时人们说，谁也无法将金庸小说改编好，所以我想那我也不看了，等以后有时间再看吧。”

　　现在吴宇森和徐克都在内地发展，吴宇森说两人一直计划再合作，他们一直想再拍一部像《英雄本色》那样情义满怀的电影，“还在商量中，没有计划好是不会拍的，现在的时代，感觉已经没有那种情怀，很难再有。”

　　“由于方方面面的原因，

　　我还是同意这样分上下部拍了”

　　《太平轮》的票房不好与电影分成两部上映有密切关系，当初这一消息刚传出，即有不少吐槽声，认为《太平轮》是想挣两部电影的票房，加上上部里从始至终未见“太平轮”，使不少想看沉船的观众不满，认为上当了，看了一部加长的预告片，上部票房口碑的失利，直接导致了下部的无力回天。

　　对此，吴宇森没有任何抱怨，他希望的是片方不赔钱才好。不过，吴宇森也表示希望有朝一日，可以做出自己想要的导演剪辑版——在吴宇森的设想中，《太平轮》既不拍3D，也不分上下两部上映，而是拍一部大约3小时的爱情史诗片。吴宇森希望将之拍成《日内瓦医生》那种，“但是，由于方方面面的原因，我还是同意这样分上下部拍了。”吴宇森并未说原因是什么，而人们都知道，最重要的原因无非是“钱”，利益所驱。目前，在国内看大片很难找到2D版本的，而分成两部上映，挣两部电影的票房，确实可以分摊成本，但没想到，这一“算计”导致惨败，两部也没挣回一部的钱。

　　而对于上映的版本，吴宇森除感谢于冬的发声和各方支持之外，还坦承后期制作仓促了些，“这样一部大片只有两个半月的时间来做后期，没有把这个故事讲得更顺畅一点。”此外，吴宇森认为他的电影注重感情戏，所以不太适合3D，“为什么观众觉得节奏慢？因为我用2D电影的剪辑手法来剪，我希望找到感情点，找到情感的表达，焦点会注意到演员的感情，到动作戏才是3D剪法。” 在吴宇森看来，电影就是导演用摄影机在作画。作画就有构图，而采用3D拍摄的话，每一细节都清楚，那就不是构图了。

　　“现在的社会变得没有以前那么宽容”

　　很多人在看电影前，都把《太平轮》想象成中国版《泰坦尼克号》，但事实证明，两部电影没有太多相似性。吴宇森向记者透露，一般在拍摄电影前，他都不会去参考别的电影，就怕自己看了后潜移默化会模仿，避免模仿，是他这么多年拍摄电影十分在意的一点。

　　《太平轮·彼岸》中尤勇扮演的音乐家吴伯超只在上船的镜头中一闪，这个人物的出场显得很没必要。吴宇森导演介绍说，吴伯超是太平轮的罹难者之一，据历史记载，他曾在太平轮上有过演出，而如果《太平轮》拍摄船上有表演，势必会让观众联想到《泰坦尼克号》上音乐家从容演奏的一幕，所以吴宇森就把这段戏放弃了，结果只拍了吴伯超上船的戏，之后就没了下文。

　　而在沉船之后，有人为了求生抢孩子的救生衣，相比于《泰坦尼克号》中人性的光辉，让人齿寒。对此，吴宇森解释说，世间万事变化都会间接或直接影响到作品中，现在的人急功近利很多，这个情节可能是现实对他的触动。“我的确有些感慨，危难的时候能够显示出人的自私和无情，也能凸显人的同情心。急速变化的社会让更多的人更加急功近利了，现在的社会变得没有以前那么宽容。为什么我喜欢怀旧？上世纪五六十年代的香港虽然很艰苦，但人与人之间有一份信任和关爱在。”

　　“我也不失望，不退休，

　　也不会改变我的电影作风”

　　年近七旬的吴宇森以患病之躯，拍着费力不讨好的电影，对此，吴宇森说自己觉得很值，因为他当年回国就答应了朋友，要帮助中国的年轻影人，这个承诺他会信守。中国虽然现在大片不讨好，但并不意味着中国就不需要大片，沉船戏、灾难戏等等很多，如果不尝试拍，如果不让中国的年轻影人接触，就永远不会拍这种题材。

　　对于观众喜欢看轻松的喜剧片，吴宇森也表示理解，但他认为电影应是多元化的，有给人减压、让人轻松的电影，也应该有有情怀、有思考的电影，“好莱坞和欧洲的电影都很多元化，我们向他们学习，也包括学习这种多元化，不能说一部喜剧火了，就一窝蜂都拍喜剧，每一个人都有感情的，娱乐之外也是要有一种感情来调剂一下。”

　　具体到自己，吴宇森不认为自己的拍摄手法已经“过时”，不符合现在的电影潮流，“我是个追求完美的人，我的电影要拍得有美学观，哪怕一杯茶、一朵花、一堆垃圾，我都要拍得美，最重要的，我要拍出人心的美，我知道这个社会有坏人，有很多问题，可是在我自己心目中，我还是宁肯相信好人多，美的东西多，而我要拍的，就是美。我不主张电影为了适应某种固定观影模式而改变节奏。”吴宇森说，自己不会受《太平轮》票房失利的影响，“我也不失望，不退休，也不会改变我的电影作风。”（记者 肖扬）

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"对此，吴宇森没有任何抱怨，他希望的是片方不赔钱才好。不过，吴宇森也表示希望有朝一日，可以做出自己想要的导演剪辑版——在吴宇森的设想中，《太平轮》既不拍3D，也不分上下两部上映，而是拍一部大约3小时的爱情史诗片。吴宇森希望将之拍成《日内瓦医生》那种，“但是，由于方方面面的原因，我还是同意这样分上下部拍了。”吴宇森并未说原因是什么，而人们都知道，最重要的原因无非是“钱”，利益所驱。目前，在国内看大片很难找到2D版本的，而分成两部上映，挣两部电影的票房，确实可以分摊成本，但没想到，这一“算计”导致惨败，两部也没挣回一部的钱。"


完整的三小時愛情片,因為投資方的短視,  focus on “錢”, focus on “利益”---
一個流暢完整的故事劇本,蕩氣迴腸的動人情節剪編成肢離破碎的上下集.
一部纯粹的文藝電影硬要做3D.
發行宣傳更是差到最低點.

導演,演員, 工作人員.....大家的心血都白費了!!!

我開始逃避再去看，這些那些影評人對「太平輪」票房等等的評論
當中有什麼問題，大家也知道了，來來回回再說也沒什麼意義

因為阿管「值得細讀」這四個字
努力把內文都讀完
再次感恩吳宇森這位導演，這個人，氣量實在太好了
同為香港人，反而讓我感到很慚愧 ...

看到吳導說周潤發先生在「赤壁」的事 「他们都是用好莱坞的方式来谈和约，不是用感情交情来谈」
大家就知道是怎樣一回事了吧 !!!
可能有人會說，周潤發先生不退出，金城先生大概沒法參與
但，我是真的心痛吳導這麼長情的人，最後還是被人因為錢，因為利益傷害 ...
赤壁是這樣，太平輪也一樣 ... (泣)

大笑
看到這個我也很感動喔
即使最後沒讓金城先生拍
在吳導口中的這句，已經讓人很感恩了

不過假設金城先生現在真的在忙其他電影工作
不知道能不能趕及吳導的電影開拍

(而且，金城先生的一貫風格，會不會又一直在推片約了   )

吳導回答你:

吳宇森笑說金城武已經被王家衛訂走，可能沒有檔期，但言下之意似乎很有可能找木村拓哉演出。

http://ent.ltn.com.tw/news/breakingnews/1406442
記者封以恩卅台北報導〕

國際大導吳宇森近日剛好在台進行健康例行檢查，今天返美前與台媒茶敘，被問起之前與木村拓哉合作觀光廣告，大讚木村「每個角度都帥」，金城武則是3分之2側臉最性感有魅力，讓木村帥贏金城武3分之1！


導演吳宇森先前和木村拓哉合作觀光廣告，大讚他「每個角度都帥」。（東風提供）


吳宇森認為木村是個像孩子般可愛、認真又敬業的演員，透露他在拍廣告時常常有很多表情和動作，而且非常知道怎麼面對鏡頭，所以怎麼拍都很帥，他這次與木村拓哉合作愉快，也相約未來有機會要合作電影，認為木村很適合演有情有義的正義角色；吳宇森即將要翻拍的高倉健舊作《追捕》就有合適角色，現場媒體問吳宇森是否有可能促成金城武加木村拓哉的「夢幻組合」，吳宇森笑說金城武已經被王家衛訂走，可能沒有檔期，但言下之意似乎很有可能找木村拓哉演出。